PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2008

El martes 28 de abril a las 16, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 575, 1º piso), se entregarán los diplomas a las y los artistas que integran las ternas para los Premios a la Labor Teatral Trinidad Guevara 2008.
Las siguientes son las ternas correspondientes a cada rubro.

Diseño de iluminación
David Seldes (Stéfano)
Alejandro Le Roux (Dolor exquisito)
Ricardo Sica (Cariño yacaré)

Coreografía
Alejandro Cervera (Pepino el 88)
Elizabeth De Chapeaurouge (Hairspray)
Carlos Trunsky (Saña)

Partitura o banda de sonido
Federico Mizraji (Pepino el 88)
Patricia Casares (Stéfano)
Cecilia Candia (Las mujeres de los nazis)

Creatividad en diseño de vestuario
Gabriela Fernández (Cariño yacaré)
Fabián Luca (Hairspray)
Mariana Ron (Adela está cazando patos)

Creatividad escenográfica
Diego Sigliano (En la cama)
Juan Lázzaro (Dolor exquisito)
Gabriela Fernández (Cariño yacaré)

Autor
Enrique Papatino (En París con aguacero)
Maruja Bustamante (Adela está cazando patos)
Marcelo Mininno (Lote 77)

Revelación femenina
Rocío Domínguez (Las mujeres de los nazis)
Vanesa González (El diario de Anna Frank)
Vanesa Butera (Hairspray)

Revelación masculina
Christian Lange (Kiev)
Martín Urbaneja (Chiquito)
Marcelo Mininno (Lote 77)

Actuación femenina de reparto
Lidia Catalano (Otros tiempos de vivir)
Ana Garibaldi (Tercer cuerpo)
Irene Almus (Hoy estás)

Actuación masculina de reparto
Juan Manuel Tenuta (Solas)
Ignacio Rodríguez de Anca (Apenas el fin del mundo)
José María Marcos (Tercer cuerpo)

Producción teatral privada
Grupo Colectivo Teatral Puerta Roja
Centro Cultural de la Cooperación
Teatro Anfitrión

Dirección
Mariela Asensio (Mujeres en el baño)
Guillermo Cacace (Stéfano)
Cristian Drut (Apenas el fin del mundo)

Actuación protagónica fememina
Eugenia Guerty (La noche canta sus canciones)
Beatriz Spelzini (Rose)
Noralih Gago (Cariño yacaré)

Actuación protagónica masculina
Alejo García Pintos (Chúmbale)
Rafael Bruza (El clásico binomio)
Rául Ramos (Stéfano)

El jurado estuvo formado por Tina Helba (en representación de la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Duilio Marzio (en representación del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Alejandra Aristegui, Omar Aíta y Carlos Di Pasquo (estos tres por la Asociacion Argentina de Actores), Teresa Duggan y Luis Cano (ambos por Argentores), Martín Bianchedi (por Sadaic), Alberto Catena (por el Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina) y Roberto Perinelli (en calidad de Director de Teatro Municipal, representando a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático), con la coordinación de Daniel Couto (de la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires).

EL URBANAUTA

CRAVE
La potencia de la palabra.

por Verónica Bergner

Por cuarto año consecutivo, la obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane se presenta en el circuito teatral porteño; y nuevamente la palabra invade el escenario. Cuatro voces hablan, se hablan, nos hablan, se contestan, se contradicen, se ignoran, se cruzan y nos cruzan. No hay un argumento lineal, no hay una locación espacial ni temporal; tan sólo cuatro cuerpos inmóviles: dos hombres y dos mujeres, sentados, mirando al frente, cada uno en una silla.

A diez años de su muerte, el director Cristian Drut hace que sus palabras se sigan escuchando, privilegiando su contundencia, a través de un coro de voces que discurre sin detenerse hasta el final, mientras que los cuatro cuerpos permanecen estáticos.

A través de la palabra se sueña, se anhela, se sufre, se intenta pero el cuerpo no acompaña. Sólo permanece, disociado, impotente frente a todo aquello. Al mismo tiempo, este contraste es acompañado por proyecciones que atraviesan a los actores y tiñen la pared a sus espaldas y a sus costados, mutando continuamente, sin imágenes figurativas, tan sólo formas que acompañan a las voces sin definir o especificar tampoco demasiado.

La puesta pone en un primer plano al texto, desafiando a los actores que con poco margen para el movimiento, acudiendo a gestos precisos, casi imperceptibles, tendrán que transmitir la fuerza de sus líneas. La tarea no es fácil pero los cuatro actores logran generar muchos momentos interesantes.