Conmovedora recreación de Lagarce

Versión completa de la obra que se vio, semimontada e incompleta, en el festival dedicado al autor francés

Calificación LA NACION:

Versión completa de la obra que se vio, semimontada e incompleta, en el festival dedicado al autor francés

Una familia que debe enfrentar la ausencia que fue y la que vendrá

Apenas el fin del mundo, de Jean-Luc Lagarce. Traducción y dramaturgia: Jaime Arrambide. Intérpretes: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca. Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde. Iluminación: Alejandro Le Roux. Asistente de dirección: Sophie Tirouflet. Dirección: Cristian Drut. En Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Funciones: sábados a las 18. Duración: 70 minutos.
Nuestra opinión: muy buena

Durante la temporada 2007, se realizó en Buenos Aires el Festival Lagarce y, a través de una semana, los porteños tuvimos la oportunidad de conocer la obra de uno de los autores más fuertes que ha dado el teatro francés durante la década del 80 y comienzos de los 90; murió en 1995. Entre las obras presentadas, Apenas el fin del mundo -un texto que puede intuirse como autobiográfico- promovió un fuerte interés entre los espectadores.

Aquella experiencia, por entonces semimontada e incompleta, acaba de estrenarse ahora en su totalidad en el Espacio Callejón y recupera en profundidad el mundo de Lagarce.

Luis llega a la casa materna, después de muchos años de ausencia, para anunciar que está próximo a morir. Lo reciben su madre, su hermana, su hermano y su cuñada. Los acontecimientos que se suscitan en la primera y en sucesivas jornadas pueden resultar extraños. Cada uno de los familiares del protagonista tendrá también su momento protagónico y será aquel en el que recrimine a su hijo, a su hermano o a su cuñado, algo de la vida que él no les permitió compartir, porque no estaba y porque las pequeñas postales que enviaba, de vez en cuando, no alcanzaban para marcar presencia.

Y si Luis llega a anunciar su muerte, no es la muerte la que domina la pieza, sino la vitalidad de un reclamo parental que exige, precisamente, presencia: reconocer la vida de los otros y hacerse cargo, acompañar en las pequeñas alegrías y también en las angustias. La ausencia de Luis ha sido una marca muy determinante en ese núcleo familiar y su muerte un signo definitorio imposible de aceptar, en ese marco de realidad histórica. Sencilla y dolorosamente porque para aceptar la muerte de un ser querido, fundamentalmente, tendremos que reconocer su vida.

La dirección de Cristian Drut apunta a develar el exacto valor de las palabras, eje fundamental en ese texto de Lagarce, y consigue unas construcciones sumamente efectivas. Sus actores recrean esos complejos discursos del dramaturgo francés con una riqueza de matices conmovedora. El autor da espacio para que cada personaje exprese, en un único momento, una síntesis de su personalidad y, entonces, cada instante es determinante a la hora de armar ese particular entramado de relaciones que, desde el dolor, la omnipotencia o el rencor busca reconstruirse.

Una fuerte carga poética dominará todo el espectáculo y cada uno de los intérpretes -el elenco es sumamente homogéneo- dará muestras suficientemente claras de que puede descubrir, en cada palabra de Lagarce, la esencia de un discurso en apariencia simple, pero con una alta complejidad dramática.

La traducción y dramaturgia de Jaime Arrambide tienen un valor fundamental en esta experiencia.

Carlos Pacheco