NOTAS Y COMENTARIOS

«Crave»:
dolorosos soliloquios para espectadores atentos

Sin trama, pero con intensa carga emotiva
Por: Patricia Espinosa

La buena labor del elenco y la estructura coral de la pieza permiten que los desesperados textos de Sarah Kane lleguen al espectador sin necesidad de «entender» todo lo que se dice.«Crave» de S. Kane. Dir.: C. Drut. Int.: C. Adamovsky, J. Acuña, G. Ferrero y J. Lorenzo. Ambientación digital: F. Costa, A. Colubri y E. Ulrich. Vest.: M. Berenbaum. (Teatro «El Lavapiés», San José 546.)

Con apenas veinticinco espectadores por función, «Crave» es la obra de la que todos hablan dentro el circuito independiente. Las razones que la convirtieron en una atractiva propuesta de experimentación teatral pueden hallarse en la sobriedad de su puesta, donde cada palabra está valorizada con un criterio musical. Es una obra de intensa carga emotiva que desafía las convenciones teatrales ya que al carecer de argumento, de acción y hasta de personajes definidos, todo lo que se dice en ella parece sometido a una gran fuerza centrífuga que quiebra el discurso dramático como si intentara disolverlo. En realidad, el texto de Sarah Kane -notable dramaturga inglesa que se quitó la vida en febrero de 1999, a los 28 años- está escindido por el dolor, un dolor tan antiguo que ya no tiene nombre ni cura, pero que según puede deducirse es producto del auto desprecio, el ansia de ser amado y la imposibilidad de vivir en un mundo sin sentido. En «Crave», al igual que en su obra póstuma «4.48 Psicosis», que en estos momentos está siendo interpretada por Leonor Manso en Elkafka, Kane recurrió al fluir de conciencia, un procedimiento que cuenta con valiosos antecedentes en la narrativa («Las olas» de Virginia Wolf, entre ellos). Pero teniendo en cuenta que su escritura atenta contra el lenguaje de manera más explícita, quizás sea más correcto asociarla con la poesía de Alejandra Pizarnik, otra escritora suicida con quien Kane compartió, sin saberlo, muchas obsesiones. Ambas desarrollaron una relación muy lúdica con las palabras y se aferraron a ellas cuando ya no les quedaba más que perder. En esta ocasión, el director Cristian Drut («Top dogs», «La jaqueca») retomó el mismo criterio de puesta utilizado en «Señora, esposa, niña y joven desde lejos» (1998), ubicando a los actores en sendas sillas de cara al público y sin interactuar entre sí. El recurso no ha perdido eficacia gracias al buen desempeño del elenco y a la estructura coral de esta pieza en la que emergen cuatro voces, absolutamente intercambiables,que por momentos aparentan responder a una misma conciencia. En «Crave» (palabra que suele traducirse como «Ansia») no hay nada que remita a una narración o a una estructura dramática. Son más bien citas y fragmentos de conversaciones o de soliloquios frente al espejo, entremezclados con imágenes oníricas y noticias leídas al pasar con un humor ácido y desesperado. Este cocktail de emociones envuelve al público en una suerte de no-lugar (reforzado por sugerentes proyecciones de diseño abstracto) que lo conecta con el vacío y con la puesta en crisis de una conciencia que ya no puede luchar más. De esta movilizante experiencia, merecen destacarse muy especialmente las interpretaciones de Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, dos buenos ejemplos de expresividad y mesura. La pieza es menos críptica de lo que parece y sólo requiere de una escucha atenta. El dolor de sus protagonistas llega sin más, no hay necesidad de « entender» todo lo que se dice.
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Ambito Financiero. Julio, 2006

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1-2609-2006-05-22.html
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807149&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=809803
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2887-2006-06-20.html
http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/crave.htm

FOTOS CRAVE

Fotografías: Ernesto "Tuqui" Donegana.